Gérard Xuriguera
Francesco Camponovo
Dans le domaine de l’art construit, tout n’est pas programmé, car certaines variantes nous révèlent d’autres horizons. Il en est ainsi de Francesco Camponovo, dont la peinture stricto sensu, n’est jamais absente de ses partitions modulaires, en ce qu’elle fait naturellement corps avec la redéfinition du statut de ses trames. Non qu’elle soit le socle exclusif de sa problématique, parce-qu’elle s’en tient au plan et à ses aménagements structurels.
Son oeuvre se déploie à partir des paramètres de la grammaire géométrique : le quadrillage, la ligne et le module, où chaque séquence sémantique affirme sa spécificité et ses prolongements. Le principe fondateur de la grille, depuis toujours développé, modifié ou détruit avant d’être réédifié, n’impose pas de limite à l’organisation du support, mais démultiplie les axes de perception, en suscitant un quantum de virtualités rétiniennes.
Les lignes tombent, tronquées ou continues, en tirets ou en obliques, en carrés ou en rectangles, se chevauchent et fusionnent, alternant des modules différents, nappés de coloris très nuancés, qui reposent sur des fonds monochromes. Ces contrepoints eurythmiques, en échangeant leurs pouvoirs, créent les tensions nécessaires à leur viabilité. Par conséquent, la récurrence décalée du module parfois se dédouble, sinon excède sa marge, et joue autant sur les effets du chromatisme que sur la dimension sensitive et vibratile induits par ses combinatoires.
L’esprit de géométrie le plus épuré, gouverne donc ces unités spatiales entre statisme et mouvement, sans céder à la tentation cinétique. Mais ce qui importe, dans ces parages, c’est l’échelonnement des rythmes et des proportions qui scandent cette vision de l’exacte et du simplifié. Sur un versant adjacent, le rendu chromatique procède du passage d’une couche de résine très consistante, qui confère à la surface une impression de profondeur impossible à obtenir avec les vernis habituels. La laque génère une sensation de miroir qui diffracte la lumière et renforce l’illusion optique. Les formats changent, parfois s’évasent et se divisent en plages quadrangulaires décrochées, habillées de coloris tour à tour ténus ou sonores, et circonscrites par des larges bandes noires. Ailleurs, pour calibrer son concept, Camponovo a d’abord recours à la totalité d’une toile marouflée sur des panneaux de bois, sur lesquels, après les avoir découpés, il applique des fragments de toile peints au préalable. Leur association nuancée, en adéquation avec l’économie de la gamme colorée, conforte l’unité de la surface, sous la lumière intérieure de la loi qui en gouverne l’identité.
En dépit de sa rigueur architecturale, il ne s’agit pas quelle que soit la tournure, d’une approche strictement mathématique, mais d’un ballet formel sécrété par la main sensible d’un homme qui a bâti son projet à compter d’un dialogue exigeant avec lui-même. Un dialogue qui, outre la maitrise technique, conjugue l’espace et le temps, la justesse des accords et la mesure spirituelle. « Je peins ce que je sens » déclare l’artiste, et peut être surtout ce qu’il est.
Paris, Novembre 2019
Gérard Xuriguera
Francesco Camponovo
In the domain of constructive art, not everything is programmed, as some variants reveal unexpected horizons. This is the case with Francesco Camponovo, in whose work painting in the strict sense is never absent, as it is a natural part of his compositions. Not that this is the exclusive basis of his artistic approach, as it remains submitted to the plan and its structural variants.
His work unfolds from the basic elements of geometric grammar: the grid, the line and the module, where each semantic sequence asserts its specificity and its extensions. The grid, which has always been developed, modified or destroyed before being reconstructed, does not impose a limit on the organisation of the canvas, but multiplies the lines of perception, creating a quantum of optical virtual effects.
The lines fall, truncated or continuous, as dashes or oblique strokes, forming squares or rectangles; they overlap and merge, alternating different modules overlaid with very nuanced colours set on monochrome backgrounds. In this way, harmonising or contrasting counterpoints are created, which give the composition the necessary tensions for its viability. As a consequence of a staggered repetition of modules, they double, merge or go beyond their margins, and plays as much on the effects of chromaticism as on the sensitive and vibrating dimension created by their interactions.
The purest spirit of geometry governs these pictorial elements between the static and the dynamic, without giving into kinetic temptation. But what is important in this area is the staggering of rhythms and proportions that punctuate this vision of the exact and the simplified. In some works, the chromatic perception is influenced by the application of a substantial layer of resin, which gives the paintings an impressive sense of depth. The resin generates a mirror-like effect that diffracts the light and reinforces the optical illusion. The formats change, expand and divide into quadrangular forms, the colours of which are in turn subtle or sonorous, and are circumscribed by large black bands. In an other group of works, Camponovo uses the entirety of a painted canvas on wooden panels (marouflage) on which he applies cuts of previously painted canvas. Their nuanced association, in line with the economy of the colour palette, achieves the unity of the surface that the artist is striving for.
Despite its architectural rigour, this is not a strictly mathematical approach, but a formal ballet conceived by the sensitive hand of a man who has built his project from a demanding dialogue with himself. A dialogue that, in addition to technical mastery, combines space and time, appropriateness of colours and spiritual fulfilment. „I paint what I feel” – declares the artist, but above all, perhaps, he paints what he is.
Paris, November 2019 [Translation]
Gérard Xuriguera
Francesco Camponovo
In der Welt der konstruktiven Kunst ist nicht alles vorprogrammiert und so offenbaren manche Bildvarianten unerwartete Horizonte. Dies ist auch der Fall bei Francesco Camponovo, in dessen Werk die Malerei im engeren Sinne nie fehlt, denn sie ist natürlicher Bestandteil seiner Kompositionen. Nicht, dass sie die ausschließliche Grundlage seiner Arbeit wäre, denn sie bleibt dem Plan und seinen strukturellen Varianten unterworfen.
Seine Arbeit entsteht aus den Grundelementen der geometrischen Grammatik: dem Raster, der Linie und dem Modul, wobei jede semantische Sequenz ihre Spezifität und ihre Fortsetzung definiert. Das Gitter, das immer schon entwickelt, modifiziert oder zerstört wurde, bevor es rekonstruiert wird, setzt der Organisation der Bildfläche keine Grenzen, sondern vervielfältigt die Wahrnehmungsmöglichkeiten und schafft ein Quantum an optischen, virtuellen Effekten.
Abgeschnittene oder durchgehende Linien fallen senkrecht oder schräg, sie bilden Quadrate oder Rechtecke; sie überlappen sich und verschmelzen, alternierend mit nuancierten Farbmodulen auf monochromen Hintergründen. So entstehen harmonisierende oder spannungsreiche Kontrapunkte, die der Komposition Tragfähigkeit verleihen. Die versetzte Wiederholung der Module, sie verdoppeln sich, sie verschmelzen oder gehen über den Rand hinaus, spielt mit den Effekten der Chromatik wie auch mit der sensiblen und vibrierenden Dimension, die durch ihre Wechselwirkungen entsteht.
Der reinste Geist der Geometrie beherrscht diese bildlichen Elemente zwischen Statik und Bewegung, ohne jedoch eine kinetische Illusion vorzutäuschen. Denn worauf es in diesem Bereich ankommt, ist die Staffelung der Rhythmen und Proportionen, die diese Vision des Exakten und des Vereinfachten skandieren. In einigen Werken wird die chromatische Wahrnehmung durch das Auftragen einer substantiellen Harzschicht beeinflusst, die dem Bild eine beeindruckende Tiefe verleiht. Zudem erzeugt das Harz einen spiegelartigen Effekt, der das Licht bricht und die optische Illusion verstärkt. Die Formate ändern sich, weiten sich aus und teilen sich in viereckigen Formen auf, deren Farben mal zart, mal klangvoll sind und von breiten, schwarzen Bändern umschlossen werden. In anderen Werken verwendet Camponovo die Gesamtheit einer bemalten Leinwand auf Holzplatten (Marouflage), auf die er Schnitte von zuvor bemalter Leinwand anbringt. Ihre nuancierte Assoziation, die der Ökonomie der Farbpalette entstammt, verstärkt die Einheit der Fläche, die der Künstler anstrebt.
Trotz seiner architektonischen Strenge ist es hier in keiner Weise ein rein mathematischer Ansatz, sondern ein formales Ballett, das von der sensiblen Hand eines Mannes geschaffen wurde, der sein Projekt aus einem anspruchsvollen Dialog mit sich selbst heraus aufgebaut hat. Ein Dialog, der durch die Beherrschung der Technik eine Verbindung zwischen Raum und Zeit schafft, die Farbakkorde richtig zu setzen weiss und damit eine verbindende Spiritualität schafft. „Ich male, was ich fühle“, sagt der Künstler, und vielleicht vor allem, was er ist.
Paris, November 2019 [Übersetzung]
Gérard Xuriguera
Francesco Camponovo
Nel mondo dell’arte costruttiva non tutto è pre-programmato e così alcune varianti pittoriche rivelano orizzonti inaspettati. Questo è anche il caso di Francesco Camponovo, nel cui lavoro la pittura in senso stretto non manca mai, perché è una componente naturale delle sue composizioni. Non che questa sia la base esclusiva del suo lavoro artistico, poiché rimane sottomessa al piano e alle sue variazioni strutturali.
Il suo lavoro si sviluppa a partire dagli elementi base della grammatica geometrica: la griglia, la linea e il modulo, dove ogni sequenza semantica afferma la sua specificità e le sue estensioni. La griglia, che è sempre stata sviluppata, modificata o distrutta prima di essere ricostruita, non impone un limite all’organizzazione della tela, ma moltiplica le possibilità percettive, generando un quanto di virtualità retiniche.
Le linee cadono, tronche o continue, tratteggiate o oblique, formando quadrati o rettangoli; si sovrappongono e si fondono, alternandosi a moduli di colore sfumato su sfondi monocromi.
Questi contrappunti euritmici, scambiandosi reciprocamente la loro forza, creano le tensioni necessarie alla loro vitalità. Di conseguenza, la ricorrenza sfasata del modulo talvolta raddoppia, o supera il suo margine, e gioca tanto sugli effetti del cromatismo quanto sulla dimensione sensibile e vibratoria indotta dalle sue combinazioni.
Lo spirito più puro della geometria governa queste unità spaziali tra staticità e movimento, senza cedere alla tentazione cinetica. Ma ciò che è importante in questo ambito è la disposizione dei ritmi e delle proporzioni che punteggiano questa visione dell’esatto e del semplificato.
In alcune opere, la percezione cromatica è influenzata dall’applicazione di un consistente strato di resina, che conferisce ai dipinti un impressionante senso di profondità impossibile da ottenere con le vernici abituali. Inoltre, la resina crea un effetto a specchio che rifrange la luce e aumenta l’illusione ottica. I formati cambiano, talvolta si allargano e si dividono in aree quadrangolari indipendenti, rivestite di colori a volte tenui a volte sonori, e circoscritte da larghe fasce nere. In un altro gruppo di opere, Camponovo utilizza dapprima una tela intera montata su pannelli di legno, sulla quale, dopo averli ritagliati, applica frammenti di tela precedentemente dipinta. La loro associazione sfumata, in sintonia con l’economia della gamma cromatica, rafforza l’unità della superficie a cui l’artista aspira.
Nonostante il rigore architettonico, non si tratta di un approccio strettamente matematico, ma di un balletto formale creato dalla mano sensibile di un uomo che ha costruito il suo progetto a partire da un dialogo esigente con se stesso. Un dialogo che, oltre alla maestria tecnica, unisce lo spazio e il tempo, la giustezza degli accordi e la misura spirituale. „Dipingo ciò che sento“, dice l’artista, e forse soprattutto ciò che egli è.
Parigi, Novembre 2019 [Traduzione]